款识：五十八年岁己酉六月既望，风日软美，八德园杂花乱开，卧病数月脱然而愈，乘兴弄笔，寄呈逸鸿道兄知大千复能健饭矣，并乞教正，大千弟张爰。||钤印：张爰之印、大千居士、大风堂 |说明：上款人高逸鸿（1908-1982）浙江杭州人，出生邑中望族（父高朴斋，饱读诗书，文武双全，氏嗜书画。）。善花卉，翎毛，草虫，其画风生机蓬勃，壮美豪爽。早年与唐云、傅狷夫、余绍宋、高欣木、高鱼占、武曾保等结为画友，入西泠书画研究社。曾请益于徐悲鸿、张书旗，后又与来楚生、白蕉、唐云等组织“天风书画社”。1949年后渡海赴台，与马寿华、陈方、陶芸楼、郑曼青、张谷年、刘延涛结社“七友画会”。蒋经国曾随其习画。||古人云：“无笔无墨不成画”。这笔墨功夫又从何来呢？自然是从“摹古”与“写生”中修炼得来，张大千虽天纵之才，但若不是几十年的“以古为师”，“师法于自然”，又怎会有这晚年闻名于世的“泼墨、泼彩”，又怎会有其如此伟大的艺术成就呢？|遍阅张大千的山水画，不得不佩服其摹古的水平之高，这源于其对传统中国绘画的尊重与精研。他曾言：“余幼饫内训，冠侍通人，刻意丹青，穷源篆籀。临川、衡阳二师所传，石涛、渐江诸贤之作，上窥董巨、旁猎倪、黄，莫不心摹手追，思通冥合。”可见，张大千好“以古人为师”，重视传统，如其临摹的《临王蒙春山读书图》、《仿董源夏山图笔意》等传世佳作均展现了他深厚的传统功力，“摹古”自然必要，却也与“写生”密不可分。张大千说：“今人学画，每不知临古与写生二者不可偏废。”他将传统技法融汇到自己的写生之中，为其以后的艺术生涯奠定了不可磨灭的坚实基础。|1953年，55岁的张大千移居巴西，于圣保罗市郊摩诘山城购地营建一座纯粹中式园林「八德园」，为的就是在他乡寻找故土的感觉。期间许多重要的作品都是在此地完成，《松江远眺》亦是。|1969年，张大千眼疾缓和，以笔墨点皴之法绘制《松江远眺》，而非其晚年自创的泼彩泼墨法，赠予书画同道高逸鸿，并题识：“寄呈逸鸿道兄知大千复能健饭矣，并乞教正，大千弟张爰。”殊为珍贵，并且为张大千同年所作纪录补遗。|画面之中张大千着红袍闲步园内，不若以往的蓝袍，朝夕远眺圣盖舟罗峰的山色变化。湖于画面中景，似晨间烟云蒙蒙，几丛苍松，浅绛山水巨石，均为大千亲自督造之景，依八德园全景图看来，应是大千立于五亭湖畔所见景致。众所周知，长袍为张大千多年着衣习惯，然画中着红袍游园却是首见。|纵观张大千的山水画，布局变化多端，新颖奇妙，往往出人意料。这本源于石涛自创的“截取”一法，或山峰半腰处截取，或蜿蜒道中处截取，或径取一松一石。把多余、繁杂的去掉，留取合理的，再加以组合，创造出一种非凡的境界。此幅《松江远眺》便是采取了这种构图的手法，近景的山石、松树截断整合，使画面空间感增强，加入人物，丰富的前景与空旷的水面形成疏密对比，水天一色，远山简笔淡墨仿佛沉浸在云海之中，使画面有“一气贯通”之感。整幅画作笔锋如音符弹跳，轻重顿挫，节奏如织，洒脱灵逸。|《松江远眺》画面简练，气格清雅，行笔轻匀缓慢，微风飘逸，笔法骨感清瘦，墨色清新淡雅。以长、短披麻皴相互结合轻松潇洒地勾勒出山石的结构，三株向上生长的古松，开合掩映，富有生机。松下的高仕烘托到整个画面气氛中，空寂而令人遐想，清冷而充满禅意。