|合金铜||尼泊尔||喜马拉雅南麓的雪域风采|—15至16世纪尼泊尔风格四臂观音铜像赏析||尼泊尔艺术自公元7世纪伴随着佛教的初兴传入雪域高原后，就始终与西藏佛教艺术有着密切联系，深刻影响着西藏佛教艺术的发展。尤其是12世纪末和14世纪初，东北印度和克什米尔地区的佛教相继被伊斯兰军事势力破坏和摧毁，使尼泊尔艺术成为西藏佛教艺术唯一的艺术来源，以尼泊尔艺术为主的尼藏风格在藏域盛行一时。其艺术风韵不仅在藏区得到了僧俗的青睐，还通过尼藏之间的频繁交流，使得尼泊尔本土佛教艺术也受到了这一风潮的影响，铸造出许多带有藏民族艺术审美的尼泊尔艺术作品，此尊四臂观音造像就是一尊具有西藏艺术特色的尼泊尔风格造像作品。|此尊造像主要表现了藏传佛教重要护持本尊四臂观音的慈悲容貌。观音头束高发髻，顶置牟尼宝，带有五叶冠饰，冠饰正中一叶形如弯月，颇具装饰性。耳际缯带团成扇形，耳朵佩戴圆形大耳环，头后饰有锯齿状椭圆形头光，有着异域造像的造型特点。面庞丰满圆润，额头高广素洁，眉眼上挑，鼻梁挺直，嘴唇小巧，面带微笑。上身躯体健硕匀称，钏镯、项链等各种饰物一应俱全，帔帛自肩后绕臂自然垂搭于身体两侧，写实感极强。左上臂持有莲花，右上臂轻拈念珠，下两臂于胸前作合十状，为四臂观音最为典型的样貌。下身着宽松长裙，裙上錾刻有团花图案，双腿结跏趺端坐，下承仰覆莲座。整像装饰简洁，气韵十足，展现了尼泊尔造像的艺术魅力。|当此尊造像映入眼帘，我们会毫不犹豫的将其归入到尼泊尔艺术的范畴。造像人物面庞宽平，眉眼上挑，五官位置偏下，是尼泊尔造像艺术的人物特点，这一特点在萨迦寺、夏鲁寺乃至白居寺、托林寺的艺术遗存上都能找到其相似范例；比例略有失衡，头部略显硕大，身躯健硕有力，手脚刻画细腻，造型写实灵动，是尼泊尔造像艺术的显着特点，极具艺术表现力。仅饰有头光且头光上火焰纹饰形如锯齿状，也遵循着早期世纪尼泊尔造像的艺术传统，在拉萨大昭寺珍藏的佛像中就有数尊9-11世纪的尼泊尔造像上有着类似的头光造型。但在关注此尊造像尼泊尔艺术风韵的同时，我们也应看到此尊造像的时代风格特点和藏地审美元素。首先，此尊造像通体以合金铜铸造，造像表面不施一金，与流行于15世纪左右后藏地区造像的选材和处理手法完全一致，反而与尼泊尔造像以红铜为材质、通体镀金的手法迥然有异；其次，此尊造像莲座的莲瓣细密狭长、瓣尖向上翻卷，这种写实且富有装饰化效果的造型应是汲取自西藏佛教艺术，反观尼泊尔艺术更为追求帕拉样式的质朴和简洁，或者展现尼泊尔艺术独有的审美，如川字形覆地莲座等，在晚期尼泊尔造像作品中基本以此种颇具装饰化和写实性的莲座为主，而很少看到早期更具民族特色的莲座造型，这明显是受到了西藏本土艺术的影响；再次，此尊造像主尊衣饰的刻画堪称是西藏佛教艺术的独特诠释。观音所着僧裙宽大飘逸，衣褶婉转层叠，突出了服饰的质感，其造型完全参考了常人日常穿着衣服时的形貌，这与尼泊尔艺术的服饰造型有着本质区别。尼泊尔艺术承袭自古印度佛教艺术，更加注重表现人物的肌体曲线，通常以萨尔纳特式的紧身服饰为主。这种突出衣服现实状态的艺术表现应是来自于汉地艺术的传统偏好，其造型随着汉藏交流的日益频繁传入藏区，并随着15世纪中叶西藏本土艺术的爆发而成为主流造型。因此，这一服饰特点的出现，不仅展现出此尊造像上的西藏艺术元素，也确定了此尊造像的制作年代应在15世纪前后。纵观此尊造像的艺术风格特征，兼具尼泊尔艺术和西藏佛教艺术的特点，在今尼泊尔木斯塘地区保存的造像和绘画遗存上尚可见到相似的艺术表现，因此，也有部分爱好者将此类造像称为“木斯塘造像”。|由上可知，此尊四臂观音造像铜质莹润，造型生动，工艺精湛，气韵古拙，是一尊极具艺术价值的15世纪前后造像艺术精品；造像艺术风格鲜明，在继承尼泊尔艺术传统的基础上，融入了西藏佛教艺术的精华，堪称15-16世纪尼泊尔风格与西藏本地审美完美结合的经典之作。另外，此尊造像展现了雪域高原守护神四臂观音的慈悲形貌，其宗教寓意吉祥，所具宗教价值和艺术价值十分巨大。|印千山拍卖|孙玉江