|唐、宋以来，因中、日之间僧侣、商旅的交流往来，中国书画流入日本甚多。日人对院画及禅画又有特别爱好，故大都为该国贵族及寺庙妥善保存，存世不少而品相甚佳。此幅装裱上可认为早期流佚日本的中国宋元绘画。|此轴山水借用南宋马远夏圭一派一角半边式构图，景致主要集中在画面左半部。左下角巨岩隐露半边，坡岸伸出一角，巨岩中攀岩曲折挺立着一棵苍松，松下有一亭子，亭子内高士在这样幽静的山水之中，意态闲雅惬意，颇有会心。远处山峰雄峻，渐远渐淡。|画中山石以斧劈皴法写出，线条强劲，刚劲雄浑，明显是继承南宋画院画法。元代赵孟俯为首的文人画派则提倡古意，追摹五代北宋，重视笔墨内涵，书法意趣。南宋由李唐开创，刘松年、马远、夏圭发扬而盛极一时的这一刚劲雄放的水墨风格，在元代已经没落不堪，只有杭州等地方上还稍稍延续着这种画风。其中为后人所知的也不过孙君泽、张远、丁野夫等人，|值得注意的是，此画所继承的风格虽然在元代不占主流地位，甚至远远比不上李郭传派的山水，但是通过此类画作的传承与发展，却为院画在明代初年的复兴提供了线索与可能性。然而，他们几人取法南宋画院风格的画家没有留下名字，少数题款也多被挖去名款，充作宋画。此幅便是这样一件无款画作。|元代已经没有了南宋人慷慨激昂的心态，没有了时代的狂风骤雨的侵袭感，也没有了国势危弱的焦虑，更多的是山林间的悠游与从容，隐逸与疏放。虽然还是院画的构图与皴法，笔墨间却少了一种雄奇与纵肆，反而流露出闲雅静谧的气氛。人物的描绘与神态也是南宋山水画中难以见到的。