题识：蓬莱弱水三千里，金母蟠桃一万年。凤岛自歌鸾月舞，直教衔到寿尊前。萧母林太夫人六十大庆。甲申（1944年）嘉平张爰拜下颂。||钤印：大千居士、张爰、大风堂。 |说明：1、《蟠桃献寿》写赠“萧母林太夫人”，为民国时期推动土地改革最力的官员萧铮之母。|萧铮（1905-2002），字青萍，浙江永嘉人。一生信仰孙中山的土地政策并推动不懈，曾任中国地政学会理事长、立法委员等职。|2、《蟠桃献寿》是张大千一幅相当郑重的祝寿之作。这时期张大千的仕女画，得惠于敦煌十分明显，他使用流利富有变化的线条表现对象，色彩则采纯色搭配，沉着明丽却不失和谐，仕女服饰上的纹样组合，多取自敦煌绘画中的装饰图案。除敦煌之外，四十年代也是张大千广泛从古代绘画中汲取营养的时期，山水画追溯董巨，仕女画以敦煌壁画之沉稳古劲，结合宋明诸家的典雅，形成自己独特面貌。|张大千，四川内江人。早年留学日本，归国后在上海拜曾熙、李瑞清为师，与溥心畬有“南张北溥”之称。张大千在人物画方面早年取法明清诸家之笔意，敦煌之行后得唐代高古之遗墨，又参酌传世古人名迹而自出新风。在一九四零年至一九五零年代的十余年间，张大千画艺多致力于“工”，极进“工笔”之能事。仕女画是张大千绘画作品中的一个重要题材，其成就很少有人能超越。他的艺术特点和成功之处就是画出了人物瞬间的面部表情和内心活动。他笔下的仕女既有古代仕女画的遗风，又有着时代气息，姿态风韵、颇有个性。张大千的仕女画可以分为早、中、晚三个时期：|三十年代以前，张大千仕女画的风格主要是继承了清末任伯年、费丹旭等人物画的传统，人物造型纤柔细弱，形象略带病态的清秀。三十年代，张大千开始转而向明代的唐寅、吴伟、张风等人的仕女画作品学习。张大千学习唐伯虎的侍女画主要是吸收唐伯虎的“三白法”。这个时期他的仕女画人物造型温婉娴静，清雅小巧，风格灵秀；衣纹则是以淡墨写意法勾勒，用笔轻快简洁。|四十年代，张大千带领弟子到敦煌石窟，用了两年六个月的时间，精心临摹了大量的壁画，这些临摹作品汲取了六朝至隋唐人物画的艺术精神和创作技法，此时张大千创作的仕女画，风格主要吸收北齐壁画的那种非常挺健的线描；造型上汲取盛唐侍女的雍容华贵，娇媚高傲，健康秀美；设色受佛教造像及藻井图案的影响，并参考了藏传佛教施用矿物质颜料的技艺。整个画风有了非常大的转变，而且逐渐定型，形成自己的风格。这一时期是张大千仕女画创作的黄金时期，对于他最终形成自己工笔重彩的人物画风格起到了决定性的作用。||大风堂名迹序：|余幼饫内训，冠侍通人，刻意丹青，穷源篆籀。临川、衡阳二师所传，石涛、渐江诸贤之作，上窥董巨，旁猎倪黄，莫不心摩手追，思通冥合。薄负时誉，遂事壮游。举凡名山大川，幽岩绝壑，南北二京，东西两海，笠履所至，舟舆所经，又无不接其圣流，睹其名迹。闻见既博，品藻斯严，宝墨偶遭，私意必获。性命托倚，魂梦萦缠，虽负巨逋，不易夙嗜。异萧翼之赚，类海岳之痴，结习难捐，弥自哂也！|张大千画语录：|1、有人以为画画是很艰难的，又说要生来有绘画的天才，我觉得不然，我以为只要自己有兴趣，找到一条正路，又肯用功，自然而然就会成功的。|2、从前的人说，“三分人事七分天”，这句话我却极端反对，我以为应该反过来说，“七分人事三分天”才对，就是说任你天分如何，不用功是不行的。|在我个人的意思，要画画首先要从勾摹古人的名迹入手，把线条练习好了，写字也是一样，要先习双钩，跟着便学习写生，写生首先要了解物理，观察物态，体会物情，必须要一写再写，写到没有错误为止。|3、在我的印象中，作画根本无中西之分，初学时如此，到最后达到最高境界也是如此。|简略地说，画一种东西，不应当求太像也不应当故意求不像。求它像，当然不如摄影，如求它不像，那又何必画它呢。所以一定要在像和不像之间，得到超物的天趣，方算是艺术。|4、我看到真美的就画下来，不美的就抛弃了它，谈到真美，当然不单指物的形态，是要悟到物的神韵。|5、作画要怎样才能精通？总括来讲，首重在勾勒，次则写生，其次才是写意。不论画花卉、翎毛、人物，总要了解理、情、态三事。先要着手临摹，观审名作，不论古今，眼观手临，切忌偏爱；人各有所长，都应该采取，但每人笔触天生有不同的地方，故不可专学一人，又不可单就自己的笔路去追求，要凭理智聪慧来摄取名作的精神又要能转变它。老师教学生也应当如此，告诉他绘画的方法，由他自去追讨，不可让他固守师法，然后立意创作，这样才可以成为独立的画格。|6、游历不但是绘画数据的源泉，并且可以窥探宇宙万物的全貌，养成广阔的心胸，所以行万里路是必须的。|7、一个成功的画家，画的技能已达到化境，也就没有固定的画法能够拘束他、限制他。画得熟练了，何必墨守成规呢！但初学的人，仍以循规蹈矩，按部就班为是。|8、天地万物都可以做我们的老师，并为我们所用。我画画讲究心神融会。我爱石头、盆景等自然天成的风姿和盘旋交错的气韵，这些都对我的绘画大有帮助。|9、今人学画，每不知临古与写生二者不可偏废。临古，犹士人读古人书，学为文章；写生，则评审造化形态之真谛，如山水之路源，花木之茁长，人物之动态，等等。举凡物理人情，差之毫厘，谬以千里，故而好学深思，心知其境，下笔始无桀讹耳。|10、石涛山水画，是在善于继承传统的基础上，又敢于大胆突破，故有其成就。石涛的画，无一不是来自生活而法度谨严，无一不新颖奇妙而自辟蹊径。