1990年代中后期，刘炜因其标志性用笔蜚声艺坛，他用细碎、流动的笔触任意涂抹，营造出粘稠溃烂“肉乎乎”的直观感受，被栗宪庭戏称“能把一切现实物体都化为腐烂和垃圾”。
本幅《风景》作于2008年，距刘炜第一幅风景作品诞生已过去十年。十年间，刘炜不断探索新的艺术形象和语言，始终保持严格的艺术自律性，不沉溺于重复某种具体图像和风格，他曾说“延续会变得麻木，一批东西做完，我以后永远不会做一样的”。2004年，刘炜受格哈特·里希特（Gerhard Richter）启发，反复干刷画面以获得迷离的晕染效果；2006年，雾气笼罩的宝丽来摄影加强了他对作品整体情调的理解，画面更具朦胧梦幻的温情；2008年，经过一年多的沉淀和酝酿，刘炜的新作呈现出质的改变，《风景》以水彩为底，不同纯度、浓淡的绿点相互混合，在微弱的粉色、桔色映衬下，欲迷人眼。刘炜创造性地在作品表面敷以厚薄不均的蜡，双重材质分离出作品不同象限，营造出前所未有的肌理感；斑驳的色彩透过粘稠的介质肆意流淌，让人仿若正欣赏窗外大雨淋漓的景致。刘炜将早期明显的“粘稠肉感”以一种更隐晦方式内化在作品中，收获令人惊叹的视觉效果。
《风景》在形式上极富实验性，迷离朦胧的画面让人感到既熟悉又陌生，是刘炜思考中国传统绘画，渴望回归沉静的成熟之作。艺术家在该时期心境开阔，画风更见精进，其追求的东方美学日益开朗，豁然淡雅。 刘炜 Liu Wei 2008 刘炜 《我的风景：刘炜》，红桥画廊，上海，2008年，图版 “我的风景：刘炜个人作品展”，2008年9月10日至10月16日，红桥画廊，上海