春长好 娇如醉——张大千《唐人仕女》浅析张大千先生在中国画坛中久负盛名，特别是其画路广更是有目共睹：山水、花鸟、人物无一不精，工写具佳、南北兼善。特别是其仕女画“最为画道人赞赏，谓能大胆别创新意”（于非闇语）。除了他观察仔细，能用妙女拈花的笔法，曲曲传出女儿的心声之外，更为重要的是通过敦煌之行之后，使其仕女作品更加浓丽丰满、雍容华贵。在国立历史博物馆为举办“张大千110岁书画纪念特展”而印制的画集中，就特别介绍了一幅1949年送“彦慈道兄”的《唐人仕女》，图中题：“敦煌归后，其运笔及衣饰兼效唐人，非时贤所能梦见也。”张大千的仕女画创作大致可划分为三个阶段，其最早学习仕女画是师法明清众家，临习古代画稿入手，任伯年、石涛、禹之鼎、改琦、费丹旭、华岩、吴小仙、唐寅等明清诸家都曾是他学习的对象。1941年大千先生远赴敦煌莫高窟临摹壁画后的四五年间，张大千仕女作品出现了明显的变化，被列为第二个阶段。大千仕女画的成熟期，约在1950年左右，这也是第三个阶段，张大千从敦煌壁画中吸取丰富的养分，将敦煌唐风与明清风格融会贯通，焕发出强烈的艺术创造力和生命力。此幅《唐人仕女》图绘制于1949年，仕女画风由早期的清丽雅逸，变为行笔敦厚、衣纹匀细、服饰色彩艳丽脱俗，雍容华贵，所画仕女面相端庄，设色淡雅，画面中亭亭玉立的执扇仕女，从人物的面相与衣饰都可以明显看出他对敦煌壁画的借鉴与吸取。用笔工致细腻，连衣裙上的花纹都一丝不苟地描画出来，透过纨扇中间透明的纱质部分，还可隐约看到后面的纹饰。设色典雅，在婉约中透出几分大气。仕女的髪髻表现尤其精彩，张大千先生曾就如何画须髪有过很明确的阐述：画人物须髪，画得不好的话，就像是一团水泡了的黑棉花，勉强粘在头上。在此画中，画家正是采用了唐代人的方法，用浓墨细笔，依着面形方位，疏疏落落略撇十几笔，然后再用淡墨渲染二三遍，显得柔和而润泽，有根根见肉的意思，自然清秀可爱。更值得注意的是，是幅《唐人仕女》之上款人“彦慈道兄”即汪彦慈（汪精卫兄汪兆铨之子），抗战胜利后汪彦慈移居澳门，晚年与文艺界人士相熟。大千写赠汪彦慈之作亦见有《高士图》，但若论质素笔意，此帧《唐人仕女》足可谓是难得一见之佳构，丕显珍贵，值得藏家珍视。