出版：《名家翰墨·第4期·李可染专号》第98页，（香港）翰墨轩出版有限公司，1990年5月《名家翰墨·第26期·李可染山水画特集》第111页，（香港）翰墨轩出版有限公司，1992年3月著录：《艺术大师·李可染》第138页，古吴轩出版社，1999年6月题识：春雨江南图。可染。钤印：可染、李说明纪录：苏富比香港“叶义医生收藏专场”，1984年11月21日，编号139说明：《春雨江南》是李可染山水画的重要题材，发轫于1961年的《杏花春雨江南》，贯穿其艺术生涯近三十载。画家之所以对此画题如此钟爱，一方面因为他青年时代就读于上海、杭州，江南风景给他留下难以磨灭的印象，如1988年的作品题“余十六岁起即在江南学习，先后有六年之久，中岁又多次往江南写生。吾爱江南，江南之美时萦梦寐，江南春雨更是我常画题材，惓惓情深，不能自已。”更重要原因是这一母题可以凸显李可染改革中国画的艺术追求，如“吾以淋漓墨汁泼湿《春雨江南图》，尚能抒写己意，以未步前贤后尘为快”、“杏花春雨江南，此绝妙词，不知出自何代高手。吾童年至今每每为之神驰不已，故吾亦屡屡写之，意想经营，思以不寻前人也。”重点悉在“革新”二字。李可染对中国画的改造分为“意境”和“意匠”两个层面，意境是立意、是源泉，正所谓“可贵者胆，所要者魂”，胆是革新的胆，魂是情感的魂。对于《春雨江南》来说，物象源于对江南写生的归纳与提炼，如本幅将源于无锡梅园的梅花放置于白墙玄瓦与水田之间，是大胆的再创作；情感归宿则是画家对江南水乡的深切眷恋，真情实感是作品的灵魂。“意匠”则被解释为“表现意境的加工手段”：即技法层面，如拍品中积墨的使用、色泽的对比、光感的营造、构图的安排等等，无不彰显出李可染精心的设计与纯熟的笔墨。具体来说，《春雨江南》取满密的构图，以黑调子为主，青山、灰白墙、红梅，数种对比性极强的景物，被画家组织入同一画面，毫无龃龉之感。几处水面的反光串联起来，从左下入，经村舍向上，再往右上的层层水田而出，这既是溪流的走势，更是将观者的目光引向深远的动线，营造出以小见大的效果与江山无尽的观感。玄色屋瓦与蓊郁青山的相互呼应，明艳厚重的红梅如茵般环绕在群山与屋舍之间，成为亮眼夺目的中心，是全作的画眼。画家对积墨技法的熟练掌握，不同浓淡、不同颜色的笔墨层层递加，一丝不苟，笔力沉雄，如狮子搏象，营造出强烈的整体感，形成墨韵苍茫、气格雄浑、光华照人的视觉体验。本幅未署年款，依据题识书法与画面风格，应为上世纪七十年代末期所作。自七十年代中期开始，李可染的山水作品开始由写生向写意转化，从具象向抽象转化，自形质向神韵转化，这些转化都可以在本幅觅得踪迹，《春雨江南》带有画家强烈的主观精神，是李可染反复“苦吟”、不懈锤炼、惨淡经营所得，是画家毕生追求的艺术理念的最佳注脚。我出去画山水，用两句话作为座右铭：可贵者胆、所要者魂。勉励自己一面要继承传统，一面要有胆量，敢于突破，敢于创造。“魂”即有意境：如三峡气势雄伟，振人心魄；太湖烟波浩淼，开阔胸襟；桃花含艳欲滴，荷花出污泥而不染，这里都包含着画家的思想感情在内。没有意境，或意境不鲜明，绝对画不出好的山水画来。我有时讲笑话说，“一些青年学生画画要招魂”，原因就是在于缺乏意境，对着一片风景，不加思索，坐下就画，结果画的只是比例、透视、明暗、色彩，是用技法画画，不是用思想感情画画。这样，可能画得准，但是画不好，画出来是死的，没有灵魂。当然，技法是非要不可的，但艺术上的规律，技法是表达思想感情的手段，不是目的。只有当画家充分掌握艺术规律，表现方法和技法完全听命于思想感情，能灵活运用，丝毫不觉得约束，“随心所欲不逾矩”，这才是艺术的最高境界。……什么是意境？我认为，意境就是景与情的结合；写景即是写情。山水画不是地理、自然环境的说明和图解，不用说，它当然要求包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情要结合。如果片面追求自然科学的一面，画花、画鸟都会成为死的标本，画风景也活不起来、没有画意，自己就不曾感动，当然更感动不了别人。—李可染《漫谈山水画》本拍品处于保税状态，详情请参阅《保税拍品竞买特别提示》。