「大清道光年制」六字三行篆书款说明 清代与吉庆装饰题材的运用已臻化境，讲究「图必有意，意必吉祥」，此瓶不论主题抑或辅助纹饰，均采用了兆寓福寿如意的吉祥图案，令人观之即可领悟其中寄予的美好祝愿。此瓶造型端庄，考究俊逸，撇口束颈，两侧饰螭龙耳施以蓝釉，简约而玲珑；折肩弧腹，线条平缓，使得腹面宽广平整，最宜瓷绘，颈部以粉色釉为地，自上而下描绘纹饰，口沿描金彩，绘松石绿如意云头纹一周，下以金彩绘双‘喜’，寓「双喜临门」之意，其下绘一宝相花，周围枝叶舒展牵连，整体布局繁复，富丽辉煌。肩腹衔接处以回纹及如意纹一圈相隔，腹部通景绘庭院百子婴戏图，整个画面置于临水轩榭之中，远山苍翠，江水潺潺，色彩浓淡相映，将虚实之景由远及近的自然过度。亭台楼宇掩映于峻石花树之间，花木俯仰生姿，假山奇石立于园中，曲折阑干，更兼奇松耸立，碧草如茵，数名童子嬉戏于庭院。一面绘众童子列队出行，前有小童鸣锣开道，后跟华盖、彩凤仪仗，殿后着红袍小童作骑马打扮，头戴发冠，左手持如意，右手执马鞭，神情得意；另一面绘童子舞龙灯、耍狮子，亦有一着红袍小童手捧一瓶，内有挂有罄的长戟和如意，寓意「吉庆如意」。所绘众小童姿态各异，人物描绘谨遵法度，生动而富于童趣，令人忍俊不禁。整器之装饰布局采用中国画式的散点透视手法构图，以平面布局，从不同的角度和视点上进行正面描绘，注重线条结构，其中儿童的描绘遵循粉彩传统人物勾描技巧，即讲全身比例，「行七、坐五、跑四、盘三半」，又可体现「孩童无腰」之身段特有特征。在周遭景物线描当中沿用了中国工笔划的技巧，运用线条的浓淡、刚柔、虚实、粗细、轻重来表达客观景物的情趣，远山近水，峦石苍树，以线写形，以形写神。近景远景层次丰富，处处如在画中。但整体色彩的运用又不乏西方油画那种明丽鲜艳，用色大胆的效果，画面给人以强烈、醒目的视觉观感，一派祥和喜庆之景。整器绘画风格清雅怡人，所施粉红色地为道光皇帝最喜欢的颜色。道光皇帝一生崇尚俭朴，力戒奢华之色，在瓷器的制作方面的体现就是追求素雅清新，反感俗艳炫丽。道光二年五月十五日内务府向九江关下发道光皇帝的谕旨：“九江关所进瓷器颜色、花样均属不佳，着寄信九江关监督，嗣后呈进磁器素色着仿古用粉窑、哥窑，及青花白地者、其彩色着用霁红色并五彩花样者不得过艳，其洋彩及鼓出花样之件着无庸呈进。”该谕旨传达道光皇帝强调瓷器的装饰需要素雅，不许过于浓艳的审美标准，其实就是对干嘉以来繁缛奢华之俗艳风尚的矫正，而且从往后烧造品类的档案记载和传世实物皆可证道光皇帝此谕旨确实产生了巨大的影响，指导着道光御瓷的装饰格调。例如本品主题纹饰以白地为背景，诸彩色泽柔和清雅，一改干嘉御瓷浓抹重彩之做法，属于符合道光皇帝审美的上佳之作。道光一朝装饰婴孩题材的琢器烧造甚少，主要为百子龙舟和庭院婴戏两类，尤以后者数量最罕，而且出现时间较晚。本品所装饰的百子婴戏图是明清御窑瓷器之经典题材，器型极为罕见，相似的藏品可见1999年出版《故宫博物院藏文物珍品大系 – 粉彩•珐琅彩》第121，128，132页。来源：1.法国人取自北京皇室宫廷，由一位医师购回家中（原收藏标签）；2. 私人收藏，格拉斯哥，苏格兰，得于1930年代并由家族珍藏至下述拍卖3.伦敦邦瀚斯2011年5月12日，编号362（封面）