出版《视觉生产》杂志，2007年，第三期，第150页 签名：06 恩利室内 06年 张恩利（背面）张恩利（b.1965）生于吉林省，1989毕业于无锡轻工业大学艺术学院设计系。曾任教于东华大学艺术学院，目前工作生活于上海。他曾在上海美术馆、上海民生美术馆、上海香格纳画廊、纽约豪瑟沃斯畫廊、瑞士伯尔尼美术馆、香港K11、chi K11美术馆等国际领先艺术机构举办个展。张恩利在2000年前后发生了创作的转型，艺术特征体现为从人物到静物的转移、从情绪表达到内向隐藏的探索，画面从炽烈到宁静的改变，创作出带有标识性的作品马赛克系列、水槽系列、空间系列等。我在生活中不断寻找最“普通”的东西，这些东西成为我作品的重要组成部分。——张恩利物的形态给予我们的想象力是无限的，这些线条具有强烈物理性的感受，线的重量、弯曲程度都会在视觉上产生影响。——张恩利这类肃静、内向、隐蔽的图像形成了一种区别于绘画叙述或自述的美学趣味，在画面形式上趋于“冷抽象”观念，它是关乎于“物”的极简哲学。张恩利的空间绘画源于一次自己的搬家经历，人去屋空，留下的是伤感的情绪和时间的印迹，而这些痕迹在画布上呈现的是一种时空的置换。当这些印迹在一个真实空间中被借用，则会发生比真实在场更强烈的情感共鸣。作品《室内》中的透视法是最大的看点，表现手法和画面内容成为一个整体。张恩利受阿尔贝托·贾科梅蒂绘画的透视影响，后又重新解读，认为透视在以往的经验中，只是绘画的辅助角色。而透视从绘画手段变成了画面形式语言，显得逼真而具有冷抽象的形式感。张恩利曾说喜爱看大师作品的“草图”，其不精心而留下来的错误部分，成了他借鉴的第一手资料。他作画方式多样，构建草图，实物写生，有时利用照片和打印图片等，在一些作品中会构建格子，完成时有意把这些用于放大的格子继续保留下来，试图告诉观者他的绘画过程。走近《室内》，可以看出张恩利首先在画布上直接起稿，而后再用正确的颜色调整，这样便有了“草图”的假象，同时这些痕迹成为了画面“笔触”的一部分。他认为当错误成为一种阐述方法时，观者会不断推测那些画错部分的原因。合理的错误变得有效，也使肯定变得复杂，这种有存在价值的“草图”，成为他画面的独到之处。而《室内》在画面中留出大面积的画布，所借鉴的是“中国式”留白。张恩利也会把油画笔当做毛笔使用，把油画颜色调的稀薄、透明度高。这些方法的积累都使他的系列作品更加明确。因为工作室窗户比较少，张恩利通常靠人造光源作画。对一个艺术家而言，这种缺少自然光线的环境对创作极为不利，但他却将这种空间缺陷转化为了自己的优势。在这件作品中，张恩利有意识地将绘画性和想象力结合起来，墙角的线条用浅淡的灰色画出，地面用稀薄的灰绿油彩利落铺开，画布上甚至留有松节油淌下的痕迹，吊灯与地面倒影相互对应，使画面构图更多元。人造氛围是他作品的又一灵感之源，光线渗透在画布中，灯泡与吊灯都模模糊糊地闪着光芒，好像光线的气氛浓厚而富有触感。张恩利把绘画投向空间后，空间成为了绘画存在的媒介，画的空间没有任何庄严与亮丽，他们只是伤痕累累的陈年旧屋，蹩脚的浴室和废气的小便池，甚至空的舞厅，从城市的喧嚣中，张恩利将形式与环境从那些被遗忘的角落中提炼出来。《室内》省去了静物和家具，这些由轮廓、留白的墙面和地板上的光影组成的东西。这些痕迹只是存在而已，却并没有任何说明，它们只是暗示了一个等待填充并增添细节的而已。