展览闫冰个展，上海民生现代美术馆，上海，2016年闫 冰（b.1980）出生于甘肃天水，2007毕业于中央美术学院油画系。闫冰是中国目前十分活跃的年轻艺术家，他通常直接使用平凡甚至是原始的日常物品为素材，并以绘画的方式刺探这些平凡之物的精神维度。在他所描绘的这些日常之物的表象下，隐藏的是艺术家对于生命认知的温度。主要个展包括：闫冰个展，上海民生现代美术馆，上海，2016；“爱”闫冰个展，杨画廊，北京；农事诗，白盒子艺术馆，北京，2012；我的劳动,杨画廊，北京，2011；51平米：14# 闫冰，泰康空间，北京，2010；由刘小东策划·闫冰/温度，尤伦斯当代艺术中心，北京，2009。我要从泥土说起，最早的时候我是选择做泥土是跟我的经验有关系，我是农村出身，从小种地对土地、泥土有感觉。基本都是种小麦、土豆这些粮食。就是你的世界接触的东西，想象的东西都是最朴素的，可能人爬高之后，摔下来才能知道那种最基本的那个层面上的东西。生病也是那种疼痛到一定程度，感觉也是把你拉回到基本的一个方面，因为我们身体好的时候，常常会会忽略自己的身体，而在与人交流、思考上面成为我们的困扰，一旦你生病了，你就只会关注自己的身体本身，或者生存本身。在这一点上，土地与身体是共通的。——闫冰向京：《泥土与镜子》系列和《新泥》系列，有接近的镜框形式，为什么用镜子？镜框在你作品的用意是什么？为什么把泥土这样的东西放进镜框里？闫冰：这就更接近绘画了，在绘画中，为了达到某种质感，会画很多遍，尤其是牛皮系列，有些局部厚到模糊了绘画和雕塑的区别。由此引出了《泥土与镜子》和《新泥》系列，相较于我之前使用泥土的装置作品，这两个系列更趋于平面化，而镜框的使用，提示了平面性。把泥土糊在镜子上和嵌入画框里，可能还有一层“唐突”的意思，因为我执意地把一块泥土放在了视觉的中央。——向京访谈闫冰，2016年