出版《娄申义2017》，2017年，第108-111页 签名：好彩 娄申义 布面丙烯 2016 （背面）展览想的美 Xiang De Mei，站台中国，北京，2017年娄申义（b.1973）生于浙江上虞。1993年毕业于中国美术学院附中；1997年毕业于中央美术学院壁画系。1997年毕业后，他定居杭州，在中国美术学院任教并继续他的绘画实践。2005年开始，他频繁参与以“70后”为主要关注对象的艺术展览。2010年，在完成了个展“永无乡”后，他主动退出了火热的当代艺术展览现场，重新开始了一系列更为大胆的绘画试验，在不同媒介和绘画语言中进行了极富多样性的探索。在沉寂5年以后，娄申义相继举办了主题兼具戏谑与美感的个展“洋气”、“想的美”，以其个性十足的直观画风重新回到中国当代绘画的舞台。曾在星美术馆、站台中国、星空间等机构举办个展。作品《多彩》为娄申义2016年的创作。艺术家以其标志性的、颇具戏谑感的用色在巨幅画布上描绘出色泽艳丽、形态狂乱无序的花园风景。关于花园景观的绘画，很容易让⼈人追溯到印象派及后印象派的创作——即对自然景物与人造物的模糊界线的探索。这样的创作既将绘画对象还原于自然光线之下，又充满了人为的秩序和美感。莫奈晚期对“莫奈花园”中的造景大尺幅描绘便是此类审美的集中研习。而娄申义的创作是完全反“印象派”的——他极其清晰地勾线，勾勒出鲜艳饱和的花朵，层次分明地描绘出堆叠于河道中丰繁的水⽣生植物及向上张扬生长几欲触及蓝天的陆生植物，甚至将单一物体上的透视关系也剥离去除了，只剩下高更式极度鲜艳的色彩（或者是色块）来彰显轰轰烈烈的生命⼒。作品像是捕捉了一处洋溢着充沛阳光与欢乐的景致，却又似乎太不真实。艺术家似乎十分热衷于将图像推进⾄二维与三维、真实与幻境、表现与涂鸦的模糊边界，借用大量的色块与勾线，不对颜料进行灰度的调和（即不使用白色），以及“不协调”的透视原则的处理（美国艺术家乔纳斯·伍德也正在进⾏行着此类透视处理的试验），以达到对图像和视觉的戏谑，从而跳脱出艺术史和当下视觉惯性的限制，确⽴了⾃⼰独有的艺术风格。《多彩》即是对此种⻛风格的集中体现——对美的事物进行快照式的留存处理，而并不刻意去追求实现一种传统概念里定义的好的绘画。艺术家对绘画之张与弛的成熟把控能力在此作中可见⼀斑。“以前我觉得画画要边画，边看，还要边思考，搞得画画变成了一件很痛苦的事情，但现在我才发现，其实画画就应该很轻松的对待。无论是我作为画的人，还是观众作为看的人。如果你能感受到我表达了什么，即使我不去解释，你也能懂。”——娄申义