签名：DENNIS OSADEBE 1/1Saint E.E 2019 (背面)丹尼斯·奥萨代布（b.1991）是尼日利亚籍艺术家。2012年毕业于伦敦玛丽女王大学商业管理本科专业。2013年毕业于创新与创业硕士专业。现工作、生活于老挝、尼日利亚两地。丹尼斯·奥萨代布把明亮的色彩和简约的流行美学结合起来，将他的艺术实践塑造为一种“新”的视觉风格。他的跨媒体创作结合数码绘图和丙烯画布，描绘的场景既超现实又平凡世俗。在数码构图场景的不同部分，他进行颜料的层叠，精准地把控色彩，模糊处理数码化与绘画技巧之间的界线，使每件作品独一无二。他受到尼日利亚民族面具、手工艺和艺术史的启发，利用戏剧和挑衅的方式来邀请观众批判性地思考他们的世界和身处的位置。“对我来说，新非洲是值得坚持的事业，也是我目前工作的灵感来源。我将现代都市与传统文化相结合来反映当今的尼日利亚。尼日利亚使我成为一名艺术家、发展天赋，持续影响我未来每一天。”艺术家扪心自问：什么是非洲艺术？谁来定义它？它的极限在哪里？它将何去何从？这三幅作品属于《工作·生活·平衡》系列，是丹尼斯在韩国Jumee Kim画廊2019年个展中的作品。同年，艺术家还在巴黎的Galerie Liusa Wang画廊举办了个展。作品向观者呈现缤纷多彩的景象。极简的构图下，画面被跳跃的色块切割开。丹尼斯笔下的主角身穿不同颜色的衣服，并一直戴着独有的装饰面具——人物身份完全被掩盖。尽管缺乏明显的面部特征，他精妙的用色勾勒出其身形并引导这个人物的视线去直面观众，将观众引入丹尼斯·奥萨代布的多彩世界。面具是艺术家作品中重复使用的叙事手法，参注了尼日利亚历史和文化。将面具的象征性带入当代城市环境，丹尼斯旨在解构对“非洲艺术”的认知。他创立“新非洲”文化运动，作品鼓励人们重塑传统、以反映不断变化的世界。丹尼斯的思考方式和其他学院出身的当代艺术家截然不同，对于艺术有着别样的理解：“我拥有着商业教育的背景、在企业里工作过、并非艺术科班出身，却一直坚信自己作为艺术家的信仰。接触商业和艺术以后，我认为这两种系统都非常严格。从企业世界的角度来看，我发现朝九晚五是一种常态，企业制度和等级划分明显，人们在这样的环境中，通常都把自己说得太严肃了。开始艺术创作后，我发现艺术也令人俨然生畏。首先，我对古代艺术大师和艺术史一无所知。我发现在参观博物馆或画廊的时候，每个角落都有保安，还有一个红色的‘请勿触摸’标志，这让我感到很不舒服。噢，还有那些‘艺术圈的人’。这一切似乎都太过严谨了……然而，我还是试图能够在那一刻找到自己的方向。这对我来说很重要，我要创造艺术，也要创造一个环境，让观众能够理解，他们所能带来的体验或进入艺术的就是他们自己，这就足够了。”