签名：杨学军版数：独版杨学军（b.1961）满族，广西柳州人。1979年就读广州美术学院附中，1983年就读广州美术学院雕塑系，1985年就读华南理工大学建筑学系，1987年广州美术学院雕塑系毕业，1987年任职广州雕塑院雕塑家。现任中国美术家协会会员、广东省美术家协会雕塑艺委会委员、广州市美协雕塑研究会副秘书长、中国雕塑学会会员、全国城市雕塑设计资格者、美国政府注册雕塑家。作品多次在全国及海外展览并获奖，及被中国美术馆、广州雕塑公园、中国国家大剧院、广东省文化厅、中国华侨博物馆、美国麻州波士顿市政厅等单位永久收藏。重要展览包括：“携手同行”9+1广美师生作品展，小洲艺术，广州，2017；“意象”杨学军雕塑、傅松华花鸟工笔画联展，中汇世银大厦，东莞，2014；彼岸·华彩——2013海外华人艺术家作品邀请展，东涞艺术中心，广州，2013等。杨学军的艺术观我记得每次新的作品萌芽之前，自己都会经历过一个几乎梦牵魂绕的过程，激动、灼热、坐如针毡，这种感觉在全身里持续几天的翻腾，我感觉到它的来临,就像一个女人快要生下孩子似的,我激动地、快速地、不须商量地把它干了下来，也许是一整天地干，不吃不喝，也许是一个小时，一气呵成！我感应到出现灵性的鲜活能在梦中遇到，一切美好、和谐都缘于梦想，所以我的大多数作品都与梦有着情结。我最早的作品《梦断家园》出至于这一情怀，后来的系列作品，如《同一首歌》《山沟沟》《女人树》《月亮之上》《金色年华》《梦不醒的季节》，再后来的《落雨大》《心语——动静之间》《海风》等，也因梦而生。从梦中寻觅到心灵的世界，并感触到这世界又是如此像精灵般的鲜活和美丽……不断地感悟和折腾形成了我特立独行的艺术个性和语言表达方式：力求一种似是而非的、浑钝的、时尚的、新具象意义的视觉呈现方式，追求一种中国哲学中的“物我两忘”境界，同时又极具西洋构成造型及空间理念，给观者的是“感”，是“聆听”“感悟”作品内在的那份鲜活、那份灵动、那份怦然心动的感觉，正所谓“不以目视形、而以心蕴神”，进而达到“天人合一、物我两忘”的最高精神境界……著名雕塑大师梁明诚是这样评价的：“我从杨学军的作品中看到一种灵性、一种鲜活、一种美好，他的作品过目不忘，深受到很多人的亲睐。他热情、坦诚、乐观，他气质很好，技巧很高，出手很快，他的艺术才华是从骨子里溢出来的。”我个人认为，艺术是生命通向阳光的窗口、是生命的引领，艺术品的心灵原则是放在第一位的，一件艺术品能让不同肤色、不同种族、不同语言文字的人们从中同时感受到其心灵地触动并产生浮想、共鸣，或勾起美好往事的回忆，或唤起人对生命的渴望和理想的追求，如同爱迪生因发明电灯而给世界带来光明一样的重要，否则，艺术家那单薄的身躯在现实社会中的作用远不如一个民工来得实在。