1964年 材质：布面 油画 裱于纤维板 签名：背签：黄显之 南京近郊 1964年 题识钤印： 出版： 展览：现藏者直接得自画家家属 来源： 黄显之生于湖南湘潭，1929年考入杭州国立艺专学习西画，1931年秋进入法国巴黎高等美术学院，次年又考入“特别人体素描班”，成为班中罕见的东方面孔，1933年升入油画班，系统学习油画创作，深受印象主义、后印象主义绘画影响。其作品《少女肖像》《卧女》曾参加1934年、1935年法国春季沙龙。 1935年归国之前，黄显之又特地到巴黎北欧画院学画，领受风格多样的油画教学，全面提升艺术素养。1941年黄显之应徐悲鸿、吕斯百邀请，入中央大学艺术系教授素描、油画，韦启美、戴泽等日后中央美术学院骨干教师都出自其门下。1949年，中央大学改名南京大学，黄显之出任艺术系主任。1952年院系调整，南京大学艺术系改为南京师范学院美术系，黄显之继续担任系主任一职，直至1956年。 1964年，黄显之与陈大羽举办联合画展，彼时黄显之已辞却系主任一职，潜心投入教育工作和艺术创作，并以“白地油画”等形式，积极探究油画民族化问题。此幅《南京近郊》即绘于这一年，是其艺术成熟时期力作。作品描绘了南京清凉山一带农人日落而归的温馨场景，具有典型“印象派”风格。 《南京近郊》构图新颖、布局考究，直立的树与横向的天际线巧妙分割画面，观者视线始于左下角的乡间小径，同路旁田野树丛一道，沿着崎岖的弧度延伸至远方，在粉霞的烘托下诗意盎然。用色多平涂，与水墨敷染异曲同工，特别是画中深浅不一的绿色，层叠交融、精于变化，身着白、青、赤衣衫的归农星星点点散落其间，增几分别样的活力趣味；土黄、青绿冷暖色搭配得当，枝条、草叶点线面组合适宜，这些细节无不彰显着画家深厚的绘画功底。即便画面色彩如此纷繁，黄显之依然随心而绘，笔触细腻轻薄，更平添了清新灵动之感。 黄显之一贯追求意境、讲究画面布局、注重大块色彩之间的联系、追寻表象之后的审美关系。《南京近郊》如一首田园牧歌，在画面表现和意蕴内涵方面达到高度统一，透露着浓郁的自然主义气息，令人心旷神怡。这是画家画技的淋漓展现，更是心性的自然流露。 黄显之《南京近郊》解读 黄载文 黄显之先生（1907-1991），湖南湘潭人。中国著名的油画家、美术教育家。 据回忆，该风景位于南京清凉山附近的一处缓坡地。作画时间应是春夏之交，雨后黄昏之时。画中透着初夏特有的浅浅氤氲之气，湿润清澈的空间中，青草味和着雨后松柏、白杨、泥土散发出的自然清香扑鼻而来，劳作后的人们正穿过茵茵草地，去往家的方向……画家通过独有的油画构成手法和色彩，向观者传递一种祥和温馨的田园式美景。 随着时代进程，这种祥和温馨的田园景象已一去不复返。昔日之地在今时，或是开出了宽阔的城市交通要道、或是高楼林立、或已成为公园绿地，“郊区之地”也早已纳入为南京城的中心区域了。近六十年后的今天，再观此画，但凡对古老而又兴旺的南京城有点儿感怀的人，都会在时光隧道中来回徜徉并为之感动。田园的清新与现代的繁华，在立体的时空中交织，耐人品味。 “追求画面的意境，讲究画面的布局，讲究大块色彩之间的关系，追寻表象之后的审美关系”，是黄显之先生油画艺术的一贯主张和典型特色。 追求画面的意境 这意境必须建立在对描画对象的深刻感受、抓住某种令人感动的情怀之上。这一情怀又必须通过画面具有审美意义的构成给予呈现，即画幅中各个形象的结构、比例、色彩，相互之间位置的呼应安排、巧妙布局等，这就要求画者必须拥有扎实而娴熟的油画表现能力。黄显之先生这种能力源于早年杭州国立艺专、以及巴黎高等美术学院（1931-1935年）留学期间打下的扎实素描、油画基础，这使画家在日后的艺术实践中，拥有再学习和不断出新的根基。 这意境包含“艺术要为着一种生命（生存）的精神”。1929年黄显之先生入国立艺专时，便参加了鲁迅先生倡导的“一八艺社”，接受了“艺术要为大众服务”理念。在今天看来，这个“大众”不仅仅是生活中的你、我、他，这个“大众”应对的是我们这个群体的一种生命（生存）的精神，艺术是要为着这种“生存的精神”服务的。其实，在法国留学期间，不论是在巴黎美院学习，亦或徜徉在各大美术博物馆的探究，还是在北欧现代画院、儒里昂私立画室学习，甚至当时的生活氛围，都给予黄显之先生许多积极、阳光、向善的审美心理熏陶和教益。“任何时候，不论遇到什么，都要用积极乐观的心态来面对”“作画前充分的感受对象，并在作画时始终保持住这种情感，至关重要”“要么不画，要画，必当全身心地投入”成为黄显之先生油画艺术中所孜孜追求“意境”的主旋律。 讲究画面的布局 在黄显之先生看来，画面布局属于素描基本功之一。黄显之先生一贯重视油画中的“素描关系”，一是素描造型中把握特征的能力，概括与细节的相辅相成的表现能力；另一更重要的是研究各个局部关系相互间的比例、位置等构成关系，从而实现“这一幅画”独有的审美构成意境。 《南京近郊》选用了 L 形构成方式，画幅左三分之一处以参天大树划分，右边天空与地面也做了黄金比例的分割处理，起于画幅左下的土路向右上延伸，而后弯向左边的树林，终消失于地平线。弯曲的土路与右边类似三角形的草坡，带着动感的态势而止于左边垂直的、相对静态的树林之后，草坡中带有倾斜动态的点点归家人，和土路一起，将观者视线引向左边树林后的那个“家”。树林、土路、草坡、天空、归家的人，有动有静，最终达成一种有机的、动静结合的、充满生机的平衡画面。 大模样定位后，还有着点睛的细节描绘。来看左边树林，疏密有致的杨树、松柏树林树形特征明显，挺拔而柔韧的亮灰色杨树杆以及上部的分枝，受光、背光，明绿的杨树冠，直出画外，其中树枝与树冠间留下疏密不等的空透，显出杨树的特征。杨树后低矮一些的松柏树，密实的树冠、微妙的疏密排列，很好利用了树之间的大小裂隙和杨树明亮的树干，相互衬托，树冠边缘结构的描画处理既整体又丰富，使树显得生机活泛，非常“耐看”。远处草坡边缘隐隐散落几株略向右斜的树，及一抹契形状的远景，轻轻将画幅左边微重的力，平衡了过来。这一切看似随意的安排，实则充满画家在构图时的巧妙用心和深厚素描功力。 讲究色彩之间的关系 黄显之先生的油画用色，总是能够看到对色彩三要素的娴熟把握，特别是色彩三要素中的明度对比关系，这既是色彩运用中最重要的一环，恰巧也是黄显之先生在油画中强调和运用最多的方面。此幅《南京近郊》中使用了大面积绿色—属于中明调级别的色，来做为画面的主色调。明亮的土路和嫩草地、亮暖灰色的天空、深暗的车辙、草地的边缘阴影以及松林的暗绿、点点深色或白色的人影，成为画幅中明快对比的点缀。 此外画家巧妙运用色彩的互补色关系：杨树树冠的明绿，松柏树冠深沉的绿，在微妙的冷暖变化中的草坡绿，构成了丰富又统一、占有大面积的绿色调主旋律。而亮暖灰色的天空，草坡右边的红衣人，小路的深或暗的土红、土黄色，恰到好处地成为绿色的互补色。让主动的红色成为少数的点缀色，恰恰使这幅画展示出一种温馨的华丽。在这温馨的华丽中，我们能感受到一种人与大自然和谐共存的勃勃生机。 追寻表象之后的审美关系 黄显之先生油画艺术的终极目标即在于追寻表象之后的审美关系，这也就不难理解，为什么黄显之先生要那么强调“意境”之说，以及“作画前要深入地感受对象，并将这种感受不断地反扬（反映和发扬）在作画的全过程中”的用心所在了。 大自然的节律（审美规律），往往隐匿在繁杂的表象之后。黄显之先生在他的油画艺术中，真正做到了“全力以赴、竭尽全力”地透过表象，不断地追寻着那些审美的节律—节奏、旋律、均衡、比例、对比、互补……并使用自己特有的绘画语言，表现出“属于黄显之的”“站在大众立场的”“充满生命（生存）的精神”的油画作品，雅俗共赏，经久耐看。因此，也得到许多观者的共鸣。 （作者为黄显之次子及其绘画艺术的研究者） 描述： 收藏： 尺寸：45×54.5 cm. 173/4×211/2 in.