款识：斯生结得墨缘情，昼思夜梦修契盟。而立着眼俏倩笑，古稀求索月静擎。虽然山海万重隔，怎顾春寒朝夕行。营营耕耘累岁月，声声乐律万家笙。宋梅遗植心扉底，莲寺猿株神鬼惊。十载沉鸿怨疏晤，千年盟主返蓬瀛。遍寻傲骨何无影，却见斧斤尚甲兵。琴操谁教徒费解，文明怎变德横行。长叹爽酒留遗憾，渴望新林有后生。挚着余年把老笔，丹心傲骨树旆钲。癸酉立冬前二日，录二年前超山邓尉探梅目睹述怀旧句，希宁。
钤印：于希宁(朱文)钤印不清 于希宁被称为“梅痴”，他与梅花的情思缘谊颇深，诗作也多为咏梅题材。这幅《云中梅》绘于1993年，是于希宁老人艺术人生中众多画梅作品中最为特殊的一幅，原因就在于其中蕴含着老人在爱梅、访梅、写梅过程中的一段特殊的艺术经历。1991年三月于希宁在时隔十余年后“七至邓尉，四临超山”，发现超山宋梅、青莲寺铁骨老梅和邓尉戴花老梅或杳无踪迹，或被人砍伐，画家在骇叹之余，不禁失声“为老梅一哭，为后人一哭”。画家本来与梅相处，“如对诗翁，如对哲人，如对契友”，见此情景，心痛难忍，写下了一首“超山邓尉探梅述怀”的古风，并在两年后，又作画以寄托情思，即是此幅《云中梅》。作为对这段经历的追述和对梅树的怀恋，这幅画在构图上运用了极为特殊的艺术表现形式，整幅画运用了四尺的大幅立轴竖幅，仅在画面上方绘两枝下垂之梅干，苍郁劲健，清逸超尘，下半个画幅皆留空白，给人以无限的遐想与思考。老枝上盛开几点红梅，色彩鲜艳，极为醒目，枝桠空白处以浅蓝简略晕染天空，梅枝自天际垂下，与空白的画面遥相呼应，象征着梅花已经在天上盛开，人间已无此灵物，而于老作为老梅的朋友，只能与之神交。画右侧以长诗题跋，记述了这次“烧柴何必以檀木，煮鹤何必以琴筝”的令老人伤心的回忆，墨意纵横，韵味绕梁，令人惋叹；除此之外，画面别无他处笔墨。对于这幅画来说，其中的寓意颇值得玩味，作者在画面下方所留空白，既能表现作者以梅为友、为梅伤逝的哀思，希望梅树这时已超度天堂、摆脱了俗人蹂躏的诗意情感，又是作者在处理画面空间关系时的一种绘画技巧手法，这是一种极为大胆、极为成功的尝试，是于希宁行进在艺术探索道路上个人性灵与创造力的又一次升华，它表明画家对于笔下物象的描绘早已谙熟于心，可以随手拈来，他的艺术语言被再一次的重构与充实。评论家刘曦林曾说过：“于先生能把对真善美的追求与大自然的生机、与时代精神结合，化为生动的笔墨，化为妙造的诗境，化为人品与画魂统一的精神，把花卉画的技巧和内在美推向深入。”由此看来，这种构图形式，不仅仅是如同南宋“马一角”“夏半边”那样对描绘的群体对象进行的主观的构建重塑，更是新的视觉语言的重新提炼与纯化，这种空灵意境和引人深思的构图，是于希宁物我相化的艺术境界的最佳展现。
这幅《云中梅》，作为传统绘画与现代艺术理念的结晶，立意新颖，构图简练，笔墨苍劲，清逸脱俗，其诗、书、画、印的完美结合，更加彰显了于希宁作为一位艺术大师的高深文化修养。它在于希宁老人的精神世界里，占有极为重要的地位，在于希宁的艺术历程中，更以独一无二的艺术创新形式成为一个关键的里程碑，从这些角度来看，这幅画实在是于希宁艺术作品中的神品。