著录： 作画年代：1962年 款识：记写少年时故乡山村中所见。六二年壬寅芙蓉开候，寿者 钤印：天寿 说明：有人说，潘天寿是中国传统绘画的最后一位坚守者，也是国画现代化的启迪者。他的一生，都在中西文化的激烈碰撞中，艰难维护着中国传统绘画与民族精神。 潘天寿的画大气磅礴，具有慑人的力量感和强烈的现代意识。他对传统绘画进行了继承和创新，从中国绘画体系内部发现问题，提出明确的解决方案，真正从学术层面捍卫了民族传统，并以杰出的艺术实践丰富和发展了民族传统，对现代画坛影响深远。 这是潘天寿60年代初创作的一副具有野逸情趣的花鸟画大作。作品一望而知是从写生观察而来，在古代“寒雀图”一类的题材中只有南宋出现过群鸟的画作，明清以后写意文人画中极为罕见。这幅作品取景极具匠心。中央大块岩石和周围的竹叶、竹笋、芭蕉均已淡墨点化，重心放在岩石上部边沿错落有致的一列雀鸟身上，使得作品在整体节奏上极富音乐感。 题款大小字体并用，变化多姿，用绘画上经营位置的技法来经营字幅。大小、疏密、斜正、错落，一任自然，表现了瘦劲、生辣、峻峭并略带荒率的特点。题款和绘画巧妙配合，相得益彰，以另一种方式诠释着潘天寿“一味霸悍”的艺术理念。 此画以潘氏经典的满幅构图的框架结构布局，撑满画面，在平面中进行画面空白的分割摆布，并着意弱化了传统中国画一直强调的墨色对比。尽管局部运用了很多边角的处理，但从整体看，画面的势加上题款、印章的位置的安排，都呈“井”或“口”字的状态，这要比传统构图更具平面效果。追求画面结构的平面性，亦是潘天寿花鸟画构图的最大特点之一。 明确的秩序，雄阔的力量感，在静态中蕴蓄着动的生命——这就是潘天寿构图的独到之处。