【款识】九十六岁白石老人。 【钤印】白石（白石） 【作者简介】齐白石，原名纯芝，字渭青，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁。湖南湘潭人。近现代中国画大师，世界文化名人。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。 从《大富贵》图看齐白石晚年绘画风格 齐白石这件《大富贵》图创作于九十六岁，属晚年佳构，并多次创作类似此图的作品。图中明显看出齐白石开始用现代语言探索，寻求一种不同于以往、表达自我感受更加突出的艺术语言和风格，使中国画完成了从传统走向现代的内在转型。在中国绘画史上，齐白石被称为“中国古代画史最后一位文人画家，又可以定义为第一位现当代画家”。是一位从传统走上革新的艺术家，谈齐白石的艺术，无疑会谈到他晚年大变的绘画风格，将这次变革称为“衰年变法”，“衰年变法”是齐白石绘画生涯的转折点。 传统的文人画以水墨为主，排斥色彩。受西方艺术熏陶的海派艺术家对传统文人画已经有所突破，强化了色彩的表现力，墨色并用。齐白石在海派的基础上大胆地引进了民间美术的审美特色，用色更加纯化、自由，突破了传统的文人画的笔墨，开创了红花墨叶一派，使色彩成为独立的造型要素。所谓“红花墨叶”，实际上是将鲜红的花朵与墨色的花叶巧妙结合起来。 文人画从诞生以来就强调书画同源，以书入画。书法作为独具特色的东方艺术形式，完全用抽象的线条书写建立了一套完整的语言系统。笔墨成为中国传统绘画最重要的形式语言，从这件《大富贵》图来看，齐白石将这种笔墨交融、互为表里的技巧发挥到了极致，超越了具体的物象，发挥了笔墨的独立表现力。 齐白石从艺术的本质入手，紧紧把握住艺术与生活之间的联系，在他的眼里，只要是美的事物都可以入画，尝试一些前人从未画过的东西，找寻生活中美好的事物作为创作素材，为传统花鸟画注入了新的元素。此作中可见齐白石的艺术创作来源于生活。虽然学习八大山人、吴昌硕等人的绘画，但他毕竟与那些文人骚客、前朝遗老们不同，他放弃了文人画的孤芳自赏，热情地拥抱生活，吸收了传统民间美术的营养，质朴刚健、开朗幽默，又摆脱低俗的品位而自成高格。 《大富贵》图具有抽象的几何感，他将篆刻中的布局用于画面的构图，在单纯中求变化，取舍大胆，疏密对比强烈。画面中这种善于把握对象“形”与“意”的结合，使其塑造的艺术形象更加深入人心。他提出的“作画妙在似与不似之间”的绘画创作理论深入人心。他笔下的花鸟虫鱼的“形”可谓极“似”，然而与真实的花鸟鱼虫相比，仍然有“不似”，而这个“不似”不但无碍于“形”的肖似，而且更有利于“神”的肖似，以及对形象美的追求。因此，一幅优秀的作品应该以“形”为基础，“意”的表达为最终归宿，绝不能单方面地追求“形似”或“神似”。图中饱含生命张力的意向表达，更是给观赏者以强烈的心灵震撼和意向美的洗礼。