来源：美国玉器藏家Alan及Simone Hartman伉俪旧藏 展览：美国波士顿，Museum of Fine Arts，2003.8_2004.12. 记录：香港佳士得，Lot.1510 此件山子为整块白玉雕就，用材硕大厚重，玉质洁白温润，留玉皮以为山岩秋叶之色，实甚佳材。全器随玉材天然形制，作山形，上方楼台亭阁依山而建；中有古松山石交掩，两名高士携童子穿行山间，欲访山中阁院。另侧未雕人物，唯见古木枝繁叶茂，溪桥典雅，上有小亭独立，意境上佳。山子下配镂雕山石木座，为清宫典型形制。整件山子布局疏朗有致，层次分明，随形施艺，在不破坏天然玉材美感的前提下施鬼斧神工，实有以自然之质再造自然的极高意趣，为乾隆宫廷治玉之典范。 清代玉器制作尤以乾隆时期为盛，乾隆帝平定准噶尔诸部后，在新疆建立了完备的供玉制度。据记载，自乾隆二十五年直至嘉庆朝，清代宫廷每年都有充足且稳定的和田玉料供应，其中不乏优质的籽料美玉。充沛的玉料库存也带动了玉器制作的发展，乾隆宫廷玉作在质料、工艺和装饰风格的多样性上都可称清代治玉的巅峰。当时宫廷玉匠多有来自苏州、广州的南匠，乾隆帝本人亦对玉雕有诸多要求。“良材不雕”即是乾隆帝本人最典型的审美需求之一。当时宫中如意馆作玉雕画样时，即多见留皮要求，如乾隆四十五年“传旨交如意馆着留皮糙做搬指画样呈览”，可见留皮巧雕是实为乾隆帝本人喜爱的治玉技法。 此类随形巧雕山子摆件，即是最能贯彻乾隆帝本人审美意趣的治玉技法之一。其不破坏玉材本身的形状、质感，将精雕巧刻融入玉料本身的纹理形状之中，且外壁留有星星点点的棕黄玉皮，尤具天然巧就的雅趣。清代宫廷中，此类白玉山子亦多有雕作。但如本品这般玉质上佳而仍用大材，且雕刻如此生动者，便在乾隆宫廷中亦不多见。今台北故宫藏有一件玉五老山子，录于《宫廷之雅——清代仿古及画意玉器特展图录》，图47，可为本品之参照。其亦保留了玉材的原始形状及质感，雕仙山松阁，有人物穿行其间，雕工及山石松木的表现手法，尽与本品相类，可资参考。