款识：吾昔年山阴道得此境，一九八二年可染。||钤印：老李（朱）、可染（白）。 |备注：藏家是八十年代著名半导体商人，其收藏的七件李可染作品均在八十年代购于李先生本人，此作品为其中之一。||七十年代中期，历经十年浩劫的李可染重拾画笔，迎来了其山水画创作风格上的又一个转折点。或是因为年事已高无法再继续较为细致的山水绘制，但更多应其因对山水、对绘画的理解不断深入不断明晰，“李家山水”在此阶段完成了由具象到抽象，由写生到写意，由重形制到重神韵的转变，绘画语言更加精纯、趋于诗化，逐步走向中国传统文人山水之高境。|《雨后山阴道》即是该时期作品的代表。作品尺幅不大，立于画前却仍是李家山水一贯的气势滂沱，静穆深邃。无论从画面用色还是画中元素的选用都简之又简，高度精炼。画家企图仅用这叠叠山峦和一尺飞瀑展现他记忆中的景致。虽然如此，我们却并不会觉得画面空洞、单调，反而因其主体突出、整体单纯而有身临其境之感。通篇构图结实饱满，山体占据几乎全部的画面，不留丝毫多余的空间，加之其典型的团块笔墨的使用，颜色浓重、焦涩，将山峦的体积感，岩石的坚硬感表现的淋漓尽致。雨后山间的朦胧、湿润则通过水与墨的调和运用而弥漫于纸上。淡淡铺陈于墨色底部的赭石提亮了整体画面，成为轻薄而透亮的光，形成独特的逆光效果，若隐若现，为雨后山间带来勃勃生机。而画中如白练般晶莹清澈的飞瀑，似从天上来，此处留白使得画面不至过分沉寂，反而灵动鲜活了起来。画家内心对大自然的情感如这潺潺流水缓慢而舒展的一倾而下，细腻而深幽。一山一水，一阴一阳，一刚强一温柔，中国文人山水对天地自然的体验与参悟被李可染全部浓缩在这幅小品之中。正如其一直主张的“所贵者胆、所求者魂”，作品虽小，却可一窥中国山水之魂。|值得特别提出的是，这幅作品的尺寸是当初为藏家私人定制的。显然对其艺术，对审美有自己独到的见解，所以才会在尺幅上有特别的要求。作品的装裱也是由收藏者本人设计，整体大气、沉稳、素雅的风格，与画面颜色、质感相得益彰，可见其对这幅作品的重视和喜爱。|山水小品自古即是文人画家为抒情明志，为己而创作，亦最能代表其内在精神世界。如印度诗哲泰戈尔所说：“在人类的内心与大自然之间必然存在某种神秘的关系。自然在活跃的外部世界是一种样子，但在我们内心，在内心的世界又呈现出一种完全不同的画面。”你所看到的，或者已不再是画家多年前探访的山阴道，而是画家内心的山阴道，更或者是画家内心的中国山水吧。