款识：Yayoi Kusama 1990 （背面） |并附草间弥生工作室之登记卡||来源|亚洲私人收藏||南瓜是草间弥生作品中最经典的图像，鲜艳的明黄色、密密麻麻大小不一的黑色圆点，还有背景中的网状图纹，它们形成了草间弥生独树一帜的艺术风格。她多年来亦对其不断重复创作并逐步改进，直至登峰造极之境。|童年时期的草间弥生被诊断出患有神经性视听障碍。她在10岁时出现了幻听与幻视—每当她盯着一件物体时，常常发现物体上会出现蔓延的斑点，它们从物件本身向外扩散开来......这样的幻视在初期令她相当恐惧，于是她开始借着画笔在纸张上将自己的幻视与幻听的内容描绘下来，透过逼视恐惧，而超越它并与它和平共处。这些斑点，从此再也没有离开过草间的世界，亦成为她创作生涯中重要的母题。|二战结束之后，十九岁的草间于1948年开始在京都市立艺术大学接受传统日本画训练。她曾于自传中写道：“我在京都的时候已极力绘画南瓜，后来南瓜更成为我的重要创作主题。”然而，虽于京都时期就已开始绘画南瓜，但之后南瓜的形象并没有正式出现在草间弥生的作品中，直至八十至九十年代，她研究了几十年的圆点图案已臻成熟，才重新将南瓜的元素加入其作品。|若论及南瓜之灵感来源，亦可追溯至其童年时期。草间曾回忆过儿时经历的战争以及战后时期，她终日以南瓜为食，每日所餐别无他物，直至作呕反胃。然而，她仍对其自然而生的球茎形状深深着迷，认为这为她带来了“宽厚谦逊”的感觉，并流露出一种“实在的灵性和谐”。受幻觉影响，她甚至发现南瓜时常活灵活现地跟她说话。花朵、植物与其他事物通常令她联想到伤害与威胁，一生饱受困扰，而南瓜却恰恰相反，在她眼中看起来亲切仁慈，有如守护荫庇。草间曾于访谈中提到：“南瓜是我的人生伴侣。只要我的思恋一天不中断，我就会将它一直画下去。”|草间弥生早期的南瓜以传统日本画媒介绘成，自其于1958年从松元移居纽约之后，便摒弃了这种创作形式，开始以西方油彩作画。草间于1959年创作的《无限网》，令整个纽约艺坛为之轰动。而之后的各种跨媒介创作则逐步向世人展示了其艺术中纯粹而彻底的广度、规模与目标，如同病毒蔓延般风靡了整个纽约。在动人的画作、深陷的空间、迷幻的装置、人体艺术以至参与式表演中，她的圆点与网纹无处不在，以此创造出了独一无二的美学。其作品中表现“迷恋”与“消融”的语言细致缜密，且如排山倒海般气势浩大，令她得以对抗幻觉之苦。|本次上拍的《南瓜》创作于1990年，此时的草间已由纽约返回日本东京定居。在此幅作品中草间将它最经典的三个元素：无限网、圆点以及南瓜的造型融为了一体。“矮胖”的南瓜造型给人一种敦厚朴实的感觉，其整体被细密的波点所占据。这些呈波浪形规律排列着的波点，带着炫目的动感与韵律，似乎在不断地向外界延伸、扩散；若凝神端视，有时甚至会产生一种欲将观者淹没、吞噬的错觉。日本著名收藏家、精神医师高桥龙太郎曾形容道：“圆点和网眼是草间作品的主题，这些明明是无机的元素，可是当你看著作品，却觉得他们会有机地动起来，而且会神秘晃动。她的作品结合了极其简洁利落的表现与强烈的叙事—连结到她的人生。”