出版《正负零》，河北美术出版社，2015年，139页 签名：魏光庆 2004（背面）展览正负零，湖北美术馆，武汉，2015年“红墙”系列题材取自中国封建时期的道德蒙学读本，或是挪用自配有插图的古书，或是重新构思传统典故画面；他用自己的视觉符号——红墙，将插画内容镶嵌于上，替换了原有的文字内容，并以波普艺术手法巧妙地进行创作。在基本构成里，红墙变成了支配性的特征，并成为全新的社会次序和道德标准的显示屏。红墙的出现有着多重含义，这个符号意味着：边界，包涵和排斥，对外来者的入侵的抵制。这件作品在借用西方波普美学的同时，也采用了中国古代哲学，并与原本为统治者所利用的“政教”拉开了完整的距离，因此这墙又成为了一个暧昧的符号。在否决古代经典的同时，魏光庆并没有完全地放弃传统，借此提醒观者从关于消费主义，政治和宗教这些当代主流文化中，去认识它们盘根交错的意味。在《红墙-渊明采菊》中魏光庆引用了陶渊明无心官场，归隐田园的典故，从民间寻得图像构思后创作了这幅作品。作品上半部分中，年事已高的陶潜栖树而立，扶帽回顾跟着他后面的随从童子。场面充满童趣又不失严谨，其中树干在画面中亦作对角线呈现，将画面切割开来，彰显魏光庆对视觉符号及整体画面的精准把控。魏光庆的波普绘画巧妙地并置了古代和当代两种大众文化时代来构建他的核心系统，换句话来说，他不单是借用某个单一的典故，而是借用整个传统的文化语境来构造他画面的历史感。陶渊明素有“隐逸诗人之宗”的美名，其向往的是自给自足、无竞逐、无虚伪、无剥削、和谐共处的安宁社会；追求的是淳朴真诚，淡泊高远，无身外之求的人生；喜爱的周遭环境也是恬静而充满自然之趣的乡村。正是因为这些追求，才使他归隐田园。魏光庆于不惑之年选此典故进行创作，似乎也道出其自身的人生感悟。因此，作品之中透露的不仅是艺术本身，还有从之延伸而来的如何为人、如何处事的人生之道。八十年代中期，魏光庆是“八五现代艺术运动”的风云人物之一。九十年代又成为政治波普的主要人物，他的红墙系列，即把传统文化的意识形态诸如《朱子家训》等，嵌进革命意识形态的“红墙”的图形之中，成为这个潮流的代表作品之一。——栗宪庭1963年 出生于湖北省黄石市1985年 毕业于中国美术学院（原浙江美术学院)油画系现为湖北美术学院学术委员会主任，教授，硕士研究生导师。近年主要个展2019年 魏光庆&傅中望双个展,德国波恩当代艺术馆,德国·波恩2015年 魏光庆——正负零，湖北美术馆，中国·武汉2015年 中国式波普——薛松、魏光庆作品展，太平洋亚洲美术馆，美国·旧金山2005年 中国制造—魏光庆的绘画，湖北美术学院美术馆2002年 二十六关煞·安宁日—魏光庆装置艺术作品展，上海香格纳画廊近年主要群展2019年 “中国表达”当代艺术邀请展，可·美术馆，中国·上海2019年 “拂晓” 谷仓当代艺术空间，中国·深圳2019年 “目及五维度”五人展，星汇当代美术馆，中国·重庆2018年 美术馆收藏展·2018，合美术馆，中国·武汉2017年 从波普到新媒体展，香格纳画廊，中国·上海2016年 后学院——八大美院油画研究展，广州美术学院美术馆／天津美术学院美术馆／四川美术学院罗中立美术馆，中国·广州／中国·天津／中国·重庆2014年 开今·借古——龙美术馆（西岸馆）开馆大展，龙美术馆（西岸馆），中国·上海2013年 八五——85，一所艺术学府，中国美术学院美术馆，中国·杭州2013年 第55届威尼斯艺术双年展平行展，意大利·威尼斯是波普，也是历史在1992年的“广州首届九十年代艺术双年展”上，评委在对魏光庆的作品《红墙——家门和顺》的获奖评语中如此写道：这件明显带有象征与喻意的波普语言的作品，以中国传统木刻读本图式和强烈的色彩以及充分的尺寸，改变了波普语言原初的性质-对意义的消解。它为我们今后一段时期里对西方当代艺术语言在新的情境中的变异的研究，提供了一个有价值的范例。魏光庆独特的波普语言在后来的作品中愈演愈烈，他的个案成为整个中国当代艺术史中的一个视觉见证。魏光庆以其“历史化”的创作方式将中国建构推动至中国解构。1963年出生于湖北黄石，1985年毕业于中国美术学院（原浙江¬美术学院)油画系，1986年组织、参与湖北“部落·部落第一回展”。1989年在“中国现代艺术展”上演其行为艺术装置作品《自杀计划》。1996年，应邀参加德国波恩现代艺术博物馆举办的“中国”展，其作品被收录进展览画册并被德国波恩文化艺术基金会收藏。魏光庆是中国当代艺术的代表性艺术家，他不仅亲历、见证、参与了中国当代艺术的发展过程，更以特立独行的品性和可辨识性的视觉精神诉求，在当代艺术发生、发展的历史情境中，给人们留下了深深的探索印迹。2019华艺国际广州秋拍带来了魏光庆分别于2004年和2008年创作的两件作品：《红墙-渊明采菊》和《题词No.10》。其中，红墙系列作品作为一个视觉符号贯穿在魏光庆的作品中，这些作品通过引导观众重新审视、思考图像中熟悉的叙事、格调所带来的顿悟，从而更进一步地扩展了他的议题。在此之后，魏光庆进入到新系列“题词”的创作当中，而《题词No.10》则是其中一作，魏光庆在其中挪用了人民解放军战士雷锋的经典人物形象进行视觉呈现。画面之中，魏光庆并非像西方早期波普艺术仅局限于“当下”，反而从历史中选取图像进行现成挪用。不仅于此，魏光庆对早已深入人心的雷锋无私奉献精神进行“去意义化”，文字的表征被重新组合而成的意义、态度所取代，这点也有别于西方波普艺术以“平面化”、“随机性”或“中性化”为特征的选图方式。图层之上，叠加了毛泽东的题词“向雷锋同志学习”，这些警醒世人的标语则与波普本意相对立，为其作品意义留下浓重一笔。回过头看，“波普艺术”最早兴于美国战后，波普之父安迪·沃荷过去塑造的经典形象如玛丽莲梦露、猫王等一众明星的作品深受美国人民喜爱。作品受美国文化的大众化、实用主义的美学传承的滋润。又是战后碎片化、无深度和感官性的大众消费文化的生理反应；这些特点皆可在魏光庆的作品中找到踪影。魏光庆的作品被国内外重要机构收藏，其中包括：美国亚洲太平洋艺术博物馆、德国波恩文化艺术基金会、日本福冈亚洲艺术博物馆、意大利博洛尼亚文化艺术基金会、香港大学冯平山博物馆、中国美术馆、何香凝美术馆、广东美术馆、湖北美术馆、深圳美术馆、沈阳东宇美术馆、成都上河美术馆、美术文献艺术中心、石家庄当代美术馆、香港Ｍ＋、中国美术学院美术馆等。