出版：《名家翰墨·吴冠中专号》P124，翰墨轩出版有限公司，1990年7月。 钤印：吴冠中印（白文）八十年代（朱文） |在世纪之交的中国画论争中语惊四座的吴冠中先生，和乃师林风眠先生走过了相似的艺术道路，即由西方近现代写意性型艺术入手，追求中西融合。这种探索首先是从油画开始的。七十年代中期，吴冠中开始同时运用水墨工具舒写胸中块垒。到了八十年代，水墨画成了吴冠中绘画创作的主要手段，数量和质量颇有压倒油画的趋势。用他自己的话说就是“四十余年的油画功力倒作了水墨画的垫脚石”。这件作品就创作于这一时期。自幼生长在江苏宜兴的吴冠中先生对江南水乡怀有深厚的感情，烟柳画桥的水乡风景曾无数次地被他摄入笔端。与前辈画不同的是，画家更注重对真实自然的概括与抽象，更注重对画面形式美的追求。他曾经说过：造型艺术不讲形式，那是不务正业。从这件作品来看，点线面，黑白灰的形式美因素完美地融入了画面的造型之中。曲与直，刚与柔，虚与实，色与墨的对比，加上小面积的色彩点缀，营造出空灵、清丽、明快，抒情的意境。如梦如幻的画面，用“晶莹如玉”来形容，殆不为过，显示出画家对传统水墨画艺术形式探索的成功。|吴冠中生长于江南水乡宜兴，下笔多优美而少强悍，多舒展而少厚重，无论描绘什么题材，笔端都流溢着生命活力。正如M·苏利文所说: “他轻松自由地与自然和谐共存。”这里使人想起的是清新、明朗的自然。吴冠中一直在研究中西绘画共同的基础上寻找两者的结合点，中年以后，终于选择了将传统水墨寓意与西方现代表现性绘画融为一体的绘画道路，这条“东寻西找”的道路使他作品具有明快单纯的现代性，同时渗透着中国式的宁静、抒情的诗意。他在远离学院式古典画法，保持油画本身的表现力的基础上，画出了一批中国韵味的油画。他不以文人画的继承者自居，不以传统笔墨的继承者自居，在无所顾忌，无所约束的心态下画出了具有中国艺术气质，而非传统艺术形式的水墨画。他在二十世纪中国艺术史上创树了一种新的可能性——不刻意摹古，不刻意追随历史上的大师，也可能创作出十足中国风味的绘画作品。吴冠中的艺术道路使人们观察到，绘画中的中国风格、中国气派绝不是某种固定的技法程式所能涵盖，也绝不是遇到外来文化它就衰退消失。|——摘自水天中《“全球化”浪潮中看吴冠中》