【款识】乾隆乙丑夏五月，宁化瘿瓢子慎写。 【钤印】黄慎（白文）、瘿瓢山人（白文）【参考《中国书画家印鉴款识》第1144页黄慎第44、53方印】 【鉴藏印】曹锟之印（白文）、乐寿老人（朱文） 【题签】黄瘿瓢天官赐福图。辛丑中秋，长风堂建融题耑。钤印：徐（朱文）、建融（白文） 【说明】曹锟旧藏。 【作者简介】黄慎，清代画家。初名盛，字恭寿，恭懋，躬懋、菊壮，号瘿瓢子，别号东海布衣。汉族，福建宁化人。 【跋者简介】徐建融，著名美术史论家、美术教育家、书画鉴定家、书画家，上海人。曾先后师从于王伯敏先生、谢稚柳先生、陈佩秋先生。长期从事美术史论研究、书画鉴定和美术教育工作，现为上海大学美术学院教授，博士生导师，上海市第九届、十届政协委员，享受***专家津贴。 【藏家简介】曹锟（1862-1938）字仲珊，出生于天津塘沽，第五任中华民国大总统，国民革命军陆军一级上将，中华民国直系军阀的首领。驻军保定，被称为“保定王”。曹锟去逝后移交女儿曹士英收藏，1984年曹士英病危时，将文物、书画传给了曹继信收藏。此画曹锟去世后，流传三代、传承有序作品。 “扬州八怪”从总体上讲，是属于文人画范畴的。文人画的基本特征之一就是强调画家主观心绪的表达。但是黄慎及“扬州八怪”其他画家和一般文人画家有所不同。一般文人士大夫画家大多脱离生活，迥避社会矛盾，局囿于个人狭小的圈子里，在笔情墨趣里寄托自己“胸中之逸气”，特别是元代以后大量末流文人写意画陈陈相因，无病呻吟。而以“扬州八怪”为代表的革新派与当时称霜画坛的“四王”复古势力相抗衡，重视绘画应以造化和万物为师，同时主张抒发画家胸中情感，在表现方法上突破传统的窠臼。 扬州八怪中黄慎是唯一全才，扬州八怪中以黄慎的人物画最为精彩，黄慎创造性地以草书笔意入画，在当时商品经济浪潮中，以世俗人物和民间传说等题材的描绘来表现世俗中的美，形成了不较拙工、纵横捭阖、笔墨肆逸的大写意绘画风格，创造出一种介于文人画与民间风俗画之间的绘画笔墨新样式。黄慎传世人物画最多，就题材而言，以描绘历史故事为多，有陶渊明、苏东坡、韩琦、李泌、苏武、老子等人；民间故事的有张果老、铁拐李、汉钟离、麻姑、黄石公、壶公、钟馗、天官、判官、寿星、南极星君、关圣、钟馗等。少年时就以能成为文人画家为自己的最高理想。郑板桥在《绝句二十一首》中记述黄慎“七闽老画师，身怀绝艺，深恐失传，故以二十八字标其梗概：爱看古庙破苔痕，惯写荒崖乱树根；画到情神飘没处，更无真相有真魂。”不难看出黄慎较与一般意义上的文人画家的不同之处。 在正统的封建士大夫眼里，黄慎的画不是正宗，而是特别“俗”。这种所谓“俗”是对社会生活的关注，包容了浓厚的人生意识。黄慎的人物画在直面人生社会的同时，重视画家主观自我的作用，他的人物画有着开拓意义虽然曾经被称为“搅扰”画坛的祸水，被贬为“怪”，“俗”，但是其独特的美学价值是不可磨灭的。黄慎笔下的形象多是比较犷悍、奇倔、近乎狂怪的，蕴含着一种不甘屈服而又深沉感伤的人生感慨，表露出异常强烈的美学性格，这是画家独特个性的物化。 黄慎的人物画，不满干表面形象，而能透辟地表现人物精神，正体现出黄慎的艺术持征。郑板桥就赞誉他“画到神情飘没外，更无直相有直魂”。黄慎早年师从上官周。一官周的画风在丁笔与写意画法之间，对黄慎后来形成鲜明画风,有重要影响。黄慎欲冲出藩篱不囿于成法的画风促使自己不断努力，他说：“吾师绝技难以争名矣，志当自立以成名，岂肯居人后哉!”这件《天官贡寿》作于乾隆乙丑（1745年）年夏，正面天官形象无比高大，手托如意，眼眉放松，一脸祥和；左下躬立一人，双手捧物献于天官，此物细看乃是山河，水浪翻滚，巨石耸立，可谓奇异立现。天官的面部晕染，颧骨、鼻梁高处。留白都进行了高光的处理，这也是画家当年为人“揭帛传直”功底的流露。细节处理也十分精细，如天官的胡须，黄慎给了极细致的刻画，淡墨晕染成型之下，根根细线弯曲画成何止百根胡须！要知线条是中国画的灵魂，也是最考验画家功力的，如此细致的胡须需一一画出，不可谓不精妙。其余天官的衣饰、献宝之人的铊尾都刻画的精细异常，衣纹的浓淡墨的笔法，以及渴笔又能直观的反映黄慎以草入画的笔法，笔线繁复多变，炉火纯青的使用多种技艺画就，极其精细，反映出画家的非凡功力，是黄慎盛年之力作。