出版：《白线的张力——现代水墨艺术大展》，山东博物馆编，2014《水墨经验——2014上海新水墨艺术大展》，朱屺瞻艺术馆编，2014 款识：刘国松 二〇一四 钤印：刘国松（左下）说明 来源：亚洲私人收藏山东红云朵文化公司刘国松六十年代，刘国松用中国狂草的笔法画抽象山水；七十年代他的作品主题多为太空山水；到了八十年代，他重拾研究水墨画的决心。传统水墨画已有完备的理论体系，当代人在固有的标准下不可能超越先贤，刘国松提倡应结合时代的变化，吸收不同元素，进行大胆且有智慧的改变。他对现代中国画的探索备受质疑，但他拓宽或者说改变了传统中国画的基本观念。随着1983年中国美术馆刘国松个展的举办，他在大陆艺术圈的影响力也慢慢扩大。程十发、陆俨少、朱纪瞻等前辈大画家都对他的创作表示认可与支持。他也对很多艺术家产生了重要的影响，比如吴冠中的油画民族化和水墨现代化，周韶华的绘画技巧都受其影响。刘国松的创作与思想被逐步认可，他所领衔的现代水墨画运动也起到引领时代潮流的作用。走遍了祖国山河大地，刘国松把记忆里真实的感受与对中华文化的炽热情怀印刻在画作中，最有代表性的是《西藏组曲》系列。（LOT 606）《山中以明镜（西藏组曲221）》创作于2014年，正值此系列创作成熟阶段。画作以立轴纵向形式描绘山河之景更显气势磅礴。吴冠中如此评价刘国松的作品：「突兀，梦幻，蜕变。动、静不相克，奇变与单纯穿插，画面既厚重，亦轻盈……」他的描述在这幅画作上体现得淋漓尽致。远山弥漫着雾气，画面上飘渺恍惚，有迹无形的影子，有抽象的一面；而近山更为峻峭，形象逼真，触手可及，是具象的一面。画中的山峦的造型是西画的立体结构，棱角分明的山用拓法叠制而成，深受立体派的影响。中部湖水被崇山峻岭所包围着，墨与蓝色颜料在绘图纸的表面相交融，凝渍后有一种色泽亮丽的质感，一池寒水蓝光粼粼，画面一下静止了，好一面「山中明镜」。远近的变化，深浅的交织，动静的对比使得画面冲突感与和谐并存。刘国松在书法中发现了抽象艺术的根源，由此发明了「水墨抽象思维」一词，用于描述画中恍惚迷离的山水烟云。「笔就是点和线，墨就是色和面，皴就是肌理。」这是他对中国传统笔墨的诠释。无论他的画多么的抽象，里面始终蕴含着山水的意味。然而刘国松作画基本不用毛笔，而运用各种特殊的方法，尽想象力地追求偶然碰撞出的效果。画中勾勒山峦的线条是富有动感的书法线条，粗粝的笔墨更显山势之险峻，再配以淡墨渲染和纸筋飞白的处理，以人无穷的想象空间。他改变了水墨画中仅以黑线为主导勾勒山水轮廓线条：在由手工糊灯笼粗筋棉纸改良的「国松纸」运用独创的「抽筋扒皮皴」——撕掉凸起当纸筋。当纸覆墨时，墨黑线条与「镂空」的白纹反复穿插更显「白线的张力」，这白纹黑底雪山在这苍茫浑雄的大地上是如此凌冽。造纸与技法的运用不仅是从技术上打破传统水墨画技艺的壁垒，更深层次的是从思想上的改变。传统中国画中黑色线条即为「阴」，而刘国松在此基础上强调了白线条，即是将庄子核心思想中「世界具有阴阳二元性」所体现。非人工精笔雕琢的花纹与肌理，既有自然天成的乐趣，又有技法纯熟的巧思。他摆脱了现代抽象艺术的局限，展现的是传统水墨画的意趣与精神。这种融汇中西艺术精神的表达是艺术形式的突破，也是观念的革新。「刘国松的生命是流动的，因为它周行不殆，生生不息，无始无终，无涯无际。画面是有限的，可是予人的感觉是无限的，因为那是水的感觉、云的感觉、风的感觉，有限对无限的向往，刹那对永恒的追求。」——著名诗人余光中刘国松自1986年看到由美国太空总署阿波罗八号进入月轨任务所拍摄到的清晰地球照片便对宇宙深深着迷，而后他创作了颠覆中国传统水墨思维的太空系列组画。在作品《旭日东升》（LOT 606）中，上半部分以绚丽鲜明的橘黄色为基调，烘成一片黄澄澄的，令人炫目的维度空间。这种手法从郭熙的三远法之深远而来，却又在这一基础上发展，视角超越鸟瞰，更为宏观壮阔，宛如「浩远」。朝霞晕染在水面上，强烈的视觉冲击渐渐缓和，过度到下半部以冷色调为主的潮水上。远景中的太阳是具象的，而近处潮水却做抽象化处理，以其独创纸筋及拓墨法表现出富有肌理感的波纹。太空写意，虚与实，远与近，浑茫与凝定之间的交错既有传统温柔的氤氲，又有现代激烈、酣畅淋漓的视觉体验。