款识：MLZ 2014（右下）说明 来源：意大利私人收藏「在每一滴颜料泼落前，我都会仔细的琢磨画面的结构，但结果有时仍让我感到意外，它延续着更多的不确定性，同时，也呈现出全新的可能。」-毛栗子毛栗子是「星星画会」的创始成员之一，在其职业生涯的早期曾担任中国空军的布景设计师，后在北京中央美术学院研读油画专修课程。1990年，毛获得了法国政府的资助，并成为巴黎国立高等美术学院的客座教授。他早在1970年代就开始进行抽象实验，并从2000年开始进一步突破抽象的界限。他在抽象绘画中结合了禅宗的沉寂和中国传统绘画技术，并将他的艺术带入了精神领域。1998年更受邀参加纽约古根汉博物馆举办的具有轰动效应的「中华文明5000年展」巡回展，此展对中国艺术的传承进行了充分而全面的梳理。当时参展的皆为中国知名艺术家包括陈丹青、陈逸飞、罗中立、王怀庆等，其中毛栗子是该展中唯一一位同时有两幅作品展出的艺术家。他的作品已在世界各地的博物馆和美术馆展出，并在国内外上被广泛收藏。毛栗子1979年，主张追求自由和自我表现的「星星画会」的出现，被视为中国当代艺术的发端。这场艺术运动改变了中国当代艺术的面貌，引领中国绘画从文革僵化的符号走向自由开放的现当代艺术之路。而毛栗子作为「星星画会」参与者之一，在艺术界具有举足轻重的地位。毛栗子早期专注于照相写实绘画，其时的作品多为简练但富有内涵的写实绘画，或是充满新锐观念地对敦煌壁画的传移改写；随着不断探索中转向半抽象和抽象绘画。《花非花》一作中，毛栗子利用油彩模拟出中国水墨画中「墨」的形态、层次与渲染，从焦黑之中分裂出黑、白、灰多个层次，并通过油彩的干涸做出肌理从而表现传统水墨中的留白意韵。这种艺术手法要求艺术家必须深入了解油画媒材的性质和中国传统水墨的内涵精神，尤其是对「大写意」的贯通，才能对这两者如此兼容地融会，施之以造化。看似水墨的油画，结合东方美学与西方绘画技巧，在刚柔并济的笔触下，或深或浅，若影若现，含蓄的情感表达中却见满溢的动态流动美。画面自然而不造作，以独特的视觉语言反映着艺术家的美学思考和人生哲学，毛栗子的艺术好比用优美而典雅的英语去朗读作者亲手所作的中国古体诗，并以这种方式把中国水墨审美扩散到中国以外更远的地方去。