出版：《南宽回顾展》 国立现代和当代艺术博物馆，韩国果川，1981年版，封面&P229。 说明 来源：佳士得，香港，2014年11月4日，编号3357亚洲私人收藏展览：南宽回顾展，国立现代和当代艺术，韩国果川，1981年8月1-30日。南宽是韩国现代艺术史中最著名的抽象派先驱。他早于1930及1940年代留学日本，后来因想直接与西方抽象艺术家接触而于1954年到巴黎，并于赵无极及朱德群等曾就读的大茅屋学院学习油画。南宽接触过抒情抽象派风格后受到鼓舞，建造了一个既永恒又诗意、但同时忠于他文化根基的世界。南宽于1964年于法国第五届蒙顿油画双年展中荣获大奖，以表扬他的艺术成就。南宽的作品是「东亚地区成熟及细腻感观的楷模。」- 欧洲著名艺评家伯纳德．多利瓦南宽南宽被公认为韩国现代艺术史上最优秀的画家之一，与同时期艺术家李圣子、金焕基齐名。这一代的韩国艺术家大多曾留学日本，南宽在留日时期第一次接触西方抽象艺术。他在日本学院派的影响下，广泛地探索各种不同的欧洲油画风格，从印象派到立体派、再到野兽派，寻求具有个人特质的色彩和构图形式。虽然他企盼在画作中实现独创性，但朝鲜战役却深改变且深深影响着他，更促成了他尔后的绘画风格，直接且真实地表达战争的悲惨和可怕。1954年，南宽决定迁往巴黎，想更深入研究西方艺术，并在新的环境下寻求艺术创作的突破。他特意向同样是表达战争经历的西方艺术大师学习，逐步建构出自身的视觉语言。1950年代的巴黎正盛行艺术「无形运动」（亦称为「不定形运动」），而南宽则大力吸收此运动中「斑驳风格」的特色──滴画，滴画的抽象表现方式与效果，就是他一直在追寻的画面质感。1960年代初，南宽不断尝试运用各种材料和技巧，逐步形成他标志性的风格和主题──独特的轮廓让人联想起文字的符号、历史遗迹、石头、新罗王朝的皇冠以及韩国传统面谱。艺术家曾忆述：「我采用的是源自祖国的古代遗迹、面具和古代植物图案中的古老题材。」南宽的创作有别于汉斯．哈同、马克·托比和弗兰茨．克莱恩揉合东方书法而成的西方抽象绘画。这几位西方艺术家追求自发性精神和动作的自由笔触，南宽却偏爱精心设计的文字形状，加强其建构力和象征性。在1970和1980年代，南宽的表意符号风格演进至新的阶段，透过使用重复字样和形态多样的表意符号来加强画面结构。这些佩戴面具的表意符号以建筑形式存在，占据更多画布空间。《内省》 属于南宽晚期的风格，呈现1980年代的纯熟技法和表意符号。画作的蓝色基调让人联想到韩国传统宫廷服饰，染料萃取自植物和花卉。南宽的标志性表意符号结合了历史遗迹、中国汉字和韩国文字以及人类的面孔，象征着人类悠久丰富的历史，同时南宽还试图表达希望和虚妄之感。在许多法国评论家中，贝尔纳．多里瓦对南宽的画作加以称许。他在 1973年写道，「南宽的艺术价值在于代表了东亚复杂而精致的情感。」